Ivorypress Space Madrid: Jerónimo Elespe

Elena Ochoa Foster y el equipo de Ivorypress le invitan a la exposición Lost Grey Machines en Ivorypress Space.

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Jerónimo Elespe presenta Lost Grey Machines, su primera exposición en Ivorypress.

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EL ESPACIO

Ivorypress nace en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster como una editorial especializada en libros de artista. Actualmente, Ivorypress desarrolla una actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo en áreas de comisariado de exposiciones, galería de arte, consultoría de arte contemporáneo, proyectos editoriales, producción audiovisual y programas educativos.

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Ivorypress mantiene oficinas en Suiza, Reino Unido y España. En 2008 se fundó en Madrid Ivorypress Art + Books, que comprende una librería, una exposición permanente de libros de artista y un dinámico programa de exposiciones que ha convertido a Ivorypress Space en una de las galerías mas emblemáticas de la ciudad y en un agente activo en la vida cultural de Madrid.

Además del programa de exposiciones de su espacio en Madrid, Ivorypress desarrolla una intensa actividad de comisariado colaborando en la producción, diseño y concepción de proyectos expositivos, con importantes instituciones y eventos como la 10.a Bienal de Arquitectura de Venecia (2006), el Victoria and Albert Museum (2008), la Fondation Beyeler (2009), la 54.a Bienal de Arte de Venecia (2011), la 13.a Bienal de Arquitectura de Venecia (2012) o la Fundación El Greco 2014 (2014), entre otras.

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Ivorypress también participa en la educación y la formación de talentos emergentes, así como en la promoción del arte contemporáneo en la formación superior. Cada año, Ivorypress patrocina la Cátedra de Arte Contemporáneo en la Universidad de Oxford (Reino Unido), en colaboración con la Ruskin Fine Arts School y Magdalen College, que es una iniciativa única en el ámbito académico. En España, Ivorypress mantiene un convenio con la Universidad Carlos III de Madrid y trabaja con su departamento de Humanidades para promover proyectos culturales conjuntos que contribuyan al conocimiento y difusión del arte contemporáneo y a mejorar la comunicación social de las artes plásticas y visuales. Al mismo tiempo, Ivorypress también ha financiado veinte becas internacionales de fotografía C Action a través del proyecto C Photo.

Ivorypress Space abrió sus puertas en Madrid en el año 2008. Fue diseñado por el arquitecto Norman Foster en colaboración con Foster + Partners en una antigua imprenta. La sala de exposición tiene 800 m2 a los que se puede acceder a través de una rampa directamente desde la calle. Este espacio acoge obra de los artistas representados por Ivorypress y exposiciones temporales y alberga la colección permanente de Ivorypress de los libros de artista de Eduardo Chillida, Richard Long, Anthony Caro, Anish Kapoor, Francis Bacon, Isamu Noguchi, Cai Guo-Qiang, Richard Tuttle e Isidoro Valcárcel Medina. Junto a este espacio, Ivorypress conserva sus archivos y almacén en un edificio industrial en el centro de Madrid.

Ivorypress representa a artistas contemporáneos como Pedro Cabrita Reis, Los Carpinteros, Jerónimo Eléspe, Dionisio González, David Maisel, Michal Rovner, Carlo Valsecchi, Not Vital y Ai Weiwei, entre otros. Ivorypress financia la producción y promoción de su obra en importantes colecciones públicas y privadas y les proporciona asistencia y asesoramiento en la organización de exposiciones en instituciones públicas, así como la puesta en marcha de instalaciones y proyectos site-specific.

Además Ivorypress ha colaborado y ha realizado exposiciones con el Estate of Francis Bacon, Gilbert & George, Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen, la Fundación de Andy Warhol, Edward Burtynsky, la fundación Tichý Ocean, Hanna Collins, Giacomo Costa, Norman Foster, The Estate of Jean Prouvé, Julia Fullerton-Batten, John Gerrard, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Sun Hongbin, Anselm Kiefer, Luisa Lambri, Nuno Ramos, Rongrong & inri, Julião Sarmento, Carlo Valsecchi y Zaha Hadid, entre otros. 

La editorial de Ivorypress se encuentra en una ubicación diferente en Madrid y comparte espacio con la productora de Ivorypress, que realiza documentales como el premiado largometraje How much does your building weigh, Mr. Foster?ʼ y, entre otros, el corto Bucky Fuller & Spaceship Earth.

Ivorypress Publishing House publica semestralmente las monografías de C Photo, un proyecto especializado en fotografía contemporánea, en colaboración con editores invitados como Marta Gili, Martin Parr, Tobia Bezzola, Jörg M. Colberg y Charlotte Cotton, entre otros. Desde el 2009 Ivorypress también publica la serie de libros de artista LiberArs —presentando proyectos inéditos de artistas como Thomas Demand, Pedro Cabrita Reis, Gerhard Richter, Richard Long, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Cristina Iglesias y Santiago Sierra— y catálogos especiales relacionados con las exposiciones celebradas en Ivorypress Space en Madrid. En 2012 Ivorypress Publishing House lanzó la colección Ivorypress Essential, que incluye ensayos y entrevistas fundamentales de los ámbitos del arte, la edición, la arquitectura, el diseño y la fotografía.

Ivorypress Publishing House también produce libros de artista. Lejos de ser libros convencionales, son valiosas obras de arte que están diseñadas y producidas individualmente por cada artista. Concebidos para ser mostrados como obras de arte, cada libro se publica en una edición limitada numerada, y se produce cuidadosamente utilizando técnicas que van desde procesos medievales a las tecnologías más avanzadas. Estos libros de artista son parte de las colecciones del Museo Chillida-Leku de San Sebastián (España), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España), Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (EE. UU.), The Noguchi Museum de Nueva York (EE. UU.), Victoria and Albert Museum de Londres (Reino Unido), y fundaciones como la Cass Sculpture Foundation de Goodwood (Reino Unido), The Estate of Francis Bacon de Londres (Reino Unido), Fundaçao Serralves de Oporto (Portugal), además de colecciones privadas internacionales como la Colección Pérez Simón (México) y la Colección François Pinault de Venecia (Italia), entre otras. 

EL ARTISTA

JERÓNIMO ELESPE (Madrid, España. 1975).

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Jerónimo Elespe desarrolló su formación y primeros años de carrera artística en Estados Unidos, donde se licenció en la School of Visual Arts de Nueva York y completó después el máster de Bellas Artes de la Universidad de Yale. Tras doce años en Nueva York, en 2008 se instaló de nuevo en Madrid, donde actualmente vive y trabaja.
La obra de Elespe se caracteriza por sus reconocibles trabajos en pequeño formato. Estos reducidos óleos, pintados sobre paneles de aluminio, evocan tanto la pintura clásica (Velázquez, Antonello de Messina) como diferentes ramas del modernismo y la pintura contemporánea, en un continuo intercambio de lenguajes y referencias. En ellos representa escenas autobiográficas, paisajes, interiores, retratos y escenas nocturnas abstractas, pintados a base de memoria e imaginación. Lo escueto de estos formatos sobre soporte metálico sirve al artista para resaltar su carácter de pequeños objetos físicos en contraste con la frecuente inmaterialidad de las imágenes.

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Todas sus obras tienen un punto de partida autobiográfico centrado en lo doméstico y en la vida del artista en el estudio. Según avanza el lento proceso de trabajo en el taller (en ocasiones durante meses o incluso años), dichos motivos autobiográficos van adquiriendo su propia lógica pictórica al tiempo que se introducen elementos de ficción, de modo que los personajes retratados con más frecuencia por Elespe van configurando una suerte de familia ficticia paralela. Una reducida paleta cromática de blancos, negros y grises, que se superponen capa a capa en un largo y lento desarrollo, da cuenta de las horas de trabajo nocturno. Resulta cautivador que en una superficie tan pequeña estén ocurriendo tantas cosas.

Su trabajo se ha expuesto en las galerías Eleven Rivington y John Connelly Presents de Nueva York, la galería Soledad Lorenzo en Madrid o el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), donde en 2012 presentó su primera muestra individual en un museo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

2014
Lost Grey Machines, Ivorypress, Madrid (España)

2013
Eleven Rivington, Nueva York (EE. UU.)

2012
Galería Soledad Lorenzo, Madrid (España)
Centro de Arte Contemporaneo – CAC Málaga (España)

2011
Eleven Rivington, Nueva York (EE. UU.)

2010
John Connelly Presents, Nueva York (EE. UU.)

2009
Galería Soledad Lorenzo, Madrid (España)

2008
John Connelly Presents, Nueva York (EE. UU.)

2005
Galería AdHoc, Vigo (España)

2004
University of Massachusetts Art Gallery, Amherst (EE. UU.)

2003
Von Lintel Gallery, Nueva York (EE.UU.)

2002
Von Lintel Gallery, Nueva York (EE.UU.)

1999
Von Lintel & Nusser, Múnich (Alemania) Massimo Audiello, Nueva York (EE.UU.)

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2014
Colección Soledad Lorenzo, Centro del Carmen, Valencia (España)
ADAA, The Art Show, Two Person Presentation, with Richard Diebenkorn, Eleven Rivington, Nueva York (EE. UU.)

2013
2014 Antes de irse, Museo de Arte Contemporaneo, La Coruña (España)
Colección Soledad Lorenzo, Museo de Arte Contemporaneo de Santander, Santander (España)

2012
The Big Picture, Sikkema Jenkins & CO, Nueva York (EE. UU.) Behind the Light, Galería Pedro Cera, Lisboa (Portugal)
The Uncanny, Nusser & Baumgart, Múnich (Alemania)

2010
Dave Miko in the Company of Friends, Mitchell Algus Gallery, Nueva York (EE. UU.)

2009
Antes de ayer y pasado mañana, Museo Macuf, La Coruña (España) Continuous Perspectives, Spinnerei Leipzig (Alemania) Figuratively Seeing, MassArt, Boston (EE. UU.)

2008
Stories, Eleven Rivington, Nueva York (EE. UU.)
A New High in Getting Low (NYC), John Connelly Presents, Nueva York (EE. UU.)

2007
A New High in Getting Low, ArtNews Projects, Berlín (Alemania)

2006
Somnambulist/Fabulist, Tang Museum, Skydmore, Saratoga Springs, Nueva York (EE. UU.)

NYIT-DIY-TLC, Nueva York (EE. UU.)
2004
About Painting, Tang Museum, Skidmore, Saratoga Springs, Nueva York (EE. UU.)

2001
Exposición de proyectos de fin de máster, Universidad de Yale, New Haven (EE. UU.) Diversity Plus, Visual Arts Museum at SVA, Nueva York (EE. UU.)

1999
Comings and Goings, Visual Arts Gallery (SVA), Nueva York (EE. UU.)

COLECCIONES PÚBLICAS

Carnegie Museum of Art, Pittsburg (EE.UU.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (España)
Centro de Arte Contemporaneo (CAC), Malaga (España)
Francis Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs, Nueva York (EE.UU)

LA EXPOSICIÓN

La muestra, que incluye tanto pintura como obra sobre papel, plantea una reflexión sobre la vida doméstica y cómo afecta al proceso creativo, sirviéndose a menudo de señas autobiográficas como punto de partida.

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Elespe utiliza sus dibujos y óleos a modo de diarios abstractos. “Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al proceso creativo si es canalizada correctamente”, explica el artista en la conversación con el comisario Hans Ulrich Obrist incluida en el libro autobiográfico sobre su obra que Ivorypress publica con motivo de la exposición.

De este modo, la creación de una obra de Elespe se convierte en un lento proceso acumulativo, que puede durar meses o incluso años, y que abre la exploración de diferentes lenguajes pictóricos.

Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante y se ve influido por numerosas fuentes: desde la pintura visionaria de Charles E. Burchfield a los grabados de Utagawa Kuniyoshi o los cómics de Henriette Valium. Así, Elespe propone una mirada que al mismo tiempo cuestiona y es cómplice de la pintura actual y sus muchas corrientes históricas.

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La muestra incluye pinturas en la línea de su trabajo previo que Hans Ulrich Obrist describe como “muy reconocibles en pequeño formato, muy reducidos, pintados en paneles, a menudo de aluminio, en los que se produce una fuerte condensación”.

La selección se completa con trabajos sobre papel y un conjunto de vitrinas cuyos dibujos se integran en su interior para formar una única obra.

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Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) desarrolló su formación y los primeros años de su carrera artística en Estados Unidos, donde se licenció en la School of Visual Arts de Nueva York y completó el máster en Bellas artes de la Universidad de Yale. En 2008, tras doce años en Nueva York, se instaló en Madrid, donde actualmente vive y trabaja.

Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones del Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, y en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Inauguración con presencia del artista: 20 de noviembre de 2014 a las 19:30 h Exposición: Del 20 de noviembre de 2014 al 10 de enero de 2015
Lugar: Ivorypress Space c/ Comandante Zorita, 48 

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